BMenurut akunnya sendiri, debut album solo Lauren Mayberry sudah lama hadir. Dia pertama kali memperdebatkan ide untuk menyerang sendiri setelah perilisan album ketiga bandnya Chvrches, Love Is Dead tahun 2018, ketika ketiganya tampaknya berada dalam keadaan kacau: sebaliknya, Covid terjadi, band ini berkumpul kembali dan membuat Screen tahun 2021. Kekerasan dari jarak jauh. Namun, ia menyatakan bahwa akar dari hal tersebut bisa ditelusuri jauh ke belakang, yaitu kecintaan terhadap musik pop remaja formatif yang ia rasa harus ditolak demi mendapatkan penerimaan dari musisi pria yang lebih tertarik pada “Fugazi B-sides”: “Saya menggigit lidah saya untuk menjadi salah satunya dari anak laki-laki, saya menjual jiwa saya untuk menjadi salah satu dari anak laki-laki itu,” seperti yang dia katakan di Sorry, Dll.
Vicious Creature mengambil taktik pop yang jauh lebih lugas daripada tumpukan synthesizer terdistorsi merek dagang Chvrches, dengan gaya vokal yang baru-baru ini disamakan Mayberry dengan “robot sedih”. Dalam penuturan Mayberry, dia selalu menyukai jenis artis yang kadang-kadang dimunculkan oleh Vicious Creature, di antaranya Fatboy Slim (piano yang muncul di awal Sunday Best memiliki nada Puji Anda yang berbeda), All Saints, yang pengaruhnya sangat besar. pembuka Something in the Air dan Avril Lavigne, yang dapat dengan mudah Anda bayangkan menyanyikan Anywhere But Dancing yang digerakkan oleh gitar akustik, dengan kenangannya tentang diskotik remaja dan segala sesuatu yang menyertainya (“menenggak semua gosip di bawah lampu neon … tangan di bawah T-shirt pada Selasa malam”).
Daftar pemerannya melibatkan sejumlah nama besar – bukan hanya Greg Kurstin, yang mengerjakan Love Is Dead, tetapi Tobias Jesso Jr, yang meninggalkan karier penyanyi-penulis lagunya untuk bekerja dengan Adele, Harry Styles, dan Dua Lipa; Kolaborator Shawn Mendes dan Carly Rae Jepsen Ethan Gruska dan Dan McDougall, yang secara menarik menyeimbangkan permainan drum untuk Liam Gallagher dengan menulis untuk Rag’n’Bone Man dan Sam Ryder. Dalam penuturan Mayberry, ia bukanlah penyanyi dari sebuah band yang relatif berhaluan kiri – yang diakui telah merilis empat album Top 5 – yang mendambakan kesuksesan arus utama, melainkan kembali ke dasar, “memberdayakan diri saya untuk mendengarkan intuisi saya sendiri”.
Untuk sebuah album yang menampilkan artis berusia akhir 30-an yang mengenang kembali kecintaan musik pertama mereka, Vicious Creatures terasa sangat tepat waktu: antara tur Eras, musim panas Brat, dan Top 3 yang tampaknya telah dianeksasi oleh Sabrina Carpenter sebagai wilayah kekuasaan pribadinya, itu adalah telah terbukti tanpa keraguan bahwa pop arus utama kembali menjadi kekuatan budaya yang dominan dalam musik setelah dominasi rap berakhir; Jika ukuran dan semangat penonton yang ditunjukkan Lavigne di Glastonbury adalah sesuatu yang bisa dilihat, saat ini tidak ada seorang pun yang merasa berkewajiban untuk menyembunyikan rasa cintanya terhadap Lavigne. Meski begitu, momen terbaik album ini datang ketika pengaruhnya terlepas dan melayang ke tempat lain. Yang terburuk, musik di Vicious Creatures memiliki melodi yang kuat tetapi memiliki tepian yang membulat: synth Euro ala Kylie-esque Crocodile Tears, A Work of Fiction yang menyenangkan namun bebas USP. Jauh lebih baik adalah lagu-lagu yang inspirasinya lebih sulit untuk ditempatkan: Punch Drunk, digerakkan oleh garis gitar bass yang tajam namun lincah; drum’n’bass yang kacau dan mendesis dari Maaf, Dll. Mantra mungkin adalah lagu terbaik di sini justru karena tidak terdengar seperti lagu lainnya, bagian refrainnya yang besar dibungkus dalam aransemen yang sengaja terputus-putus yang terus berlanjut ke dalam keheningan yang menakutkan.
Sementara itu, liriknya berkisar antara terampil – Oh, kenangan patah Ibu tentang hubungan yang berubah dengan orang tua tituler – dan berat: “Tuhan memberkati kehancuran ego / Kutukan atas harga diri Anda,” saat dia bernyanyi di Sunday Best. Namun, ada sesuatu yang realistis – dan sekali lagi, saat ini – tentang emosi mereka yang berantakan dan kontradiktif. Apakah kamu sudah bangun? memiliki Mayberry di rumah angkatnya di Los Angeles, bergantian merindukan rumahnya di Glasgow dan ragu-ragu untuk kembali: “Pahlawan kampung halaman adalah pilihan piala yang beracun – jika mereka semua mencintaimu, Anda pasti ditakdirkan untuk mengecewakan.” Penggambaran hubungan beracun – baik pribadi atau profesional – sepertinya selalu melibatkan protagonis orang pertama bahkan ketika mereka sedang menuding. Change Shapes mengutuk seksisme di industri musik, namun menyatakan bahwa Mayberry telah “mempelajari aturannya”: “Kita semua adalah ular, tapi apa yang harus dilakukan seorang gadis?” Pemeran utama pria A Work of Fiction nampaknya merupakan orang yang brengsek, tapi, lagu itu mengakui, itulah yang membuatnya menarik. “Itu membuatku muak,” dia menyanyikan salah satu hubungan seperti itu, di Punch Drunk, “dan aku berharap hubungan itu tidak pernah berakhir.”
Faktanya, dengan semua MO yang tampak lugas dan zeitgeisty, Vicious Creatures secara keseluruhan merupakan bisnis yang berantakan dan kontradiktif: bergantian kikuk dan cekatan, sebuah penghormatan kepada masa lalu pop yang menjadi yang terbaik ketika ia mengarahkan pandangannya ke depan. Untuk semua periode kehamilan yang panjang antara dorongan awal Mayberry untuk bersolo karier dan kedatangan debut solonya, produk akhirnya masih terdengar seperti seseorang yang menemukan kaki mereka di lanskap yang berbeda.
Vicious Creature dirilis 6 Desember
Minggu ini Alexis mendengarkan
Permulaan Baru – Sebuah Batu Kecil
Seperti yang telah ditunjukkan oleh lebih dari satu pengamat, jika New Starts adalah sebuah band yang masih basah kuyup, dan bukannya proyek terbaru indie lifer Darren Hayman, mereka akan menjadi tips untuk daftar tahun 2025: ini adalah band yang berisik, bersudut, kesibukan yang mendebarkan.
