A Banyak hal telah terjadi sejak Triennial Asia Pasifik terakhir pada tahun 2021, ketika dibuka secara diam-diam selama penguncian perbatasan akibat Covid di Queensland. Selain pandemi global, Trump memenangkan masa jabatannya yang kedua, dua perang besar telah meletus, dan perubahan iklim semakin parah, dengan banyak peristiwa cuaca ekstrem dan rekor suhu yang dipecahkan.
Maka tidak mengherankan jika papan reklame yang mengumumkan Triennial Asia Pasifik ke-11 itu dihiasi dengan slogan optimis: “Seni yang mengangkat Anda”. Tapi benarkah? Haruskah?
Pameran tiga tahunan yang kini dibuka di Galeri Seni Queensland dan Galeri Seni Modern (Qagoma) di Meanjin/Brisbane, tentunya memiliki energi positif; menampilkan lebih dari 500 karya, oleh sekitar 70 seniman individu dan kolektif, ada perasaan kebangkitan.
Ada juga optimisme – namun sifatnya tenang. Di seluruh pameran, yang mencakup kedua bangunan Qagoma, ada perasaan seniman yang berpaling ke dalam dan “merawat kebun mereka”: berfokus pada komunitas, negara dan kosmos, serta tindakan koneksi dan kepedulian yang diperlukan untuk memeliharanya. Krisis kemanusiaan, lingkungan hidup, dan politik yang besar, ketika ditangani, cenderung tersirat dibandingkan diungkapkan.
Fokus pada komunitas dan kepedulian ini telah menghasilkan beberapa pekerjaan yang menyenangkan – dan bahkan taman yang sesungguhnya. Di gedung Galeri Seni Queensland, pengunjung di serambi akan disambut oleh ledakan warna dan geometri, dengan dua ruang pertemuan yang dibangun khusus oleh kolektif Papua Nugini Haus Yuriyal, dipimpin oleh seniman PNG-Australia Yuriyal Eric Bridgeman.
Di tengah instalasinya adalah a Kamkau Ike (grandstand) dibangun dan didekorasi oleh kolektif, dimana pertunjukan akan berlangsung pada akhir pekan pembukaan. Di sekelilingnya terdapat tiga barisan terang kuman Desain (perisai), dilukis dan disulam oleh para anggota kolektif, dan terinspirasi oleh perisai pertarungan tradisional dari suku dataran tinggi mereka. Ada juga serangkaian permadani bergambar cerah yang dibuat oleh Alison Wel, sebuah tanda nyata tentang bagaimana kolektif tersebut, yang awalnya semuanya laki-laki, telah berkembang hingga mencakup perempuan. Tepat di luar, di Sculpture Courtyard galeri, terdapat kebun jagung, tebu, dan pisang yang ditanam oleh ibu Bridgeman, Veronica Gikope, yang akan menyiapkan makanan dari hasil panen pada akhir pekan pembukaan.
Di seluruh proyek Haus Yuriyal terdapat rasa kemurahan hati, kegembiraan dan sambutan: ini adalah karya yang mengundang pemirsa untuk terhubung. Namun kerja kolektif ini pada dasarnya adalah tentang pengembangan diri; Haus Yuriyal dimulai sebagai sekelompok pria yang ingin belajar dan berbagi pengetahuan, berkumpul di sekitar Bridgeman ketika dia mulai kembali ke kampung halamannya di provinsi Jiwaka sekitar satu dekade lalu.
Kontribusi Haus Yuriyal adalah salah satu dari sekian banyak proyek dalam tiga tahunan yang lahir dari praktik budaya kolektif. Di sudut jalan terdapat tikar tenun besar yang dibuat oleh Kelompok Wanita Lepamahanga Tonga, dari desa Tu’anuku di Vava’u, Tonga, dipimpin oleh seniman senior dan praktisi budaya ‘Aunofo Havea Funaki. Tikarnya indah dan kerajinannya menakjubkan, tapi seperti proyek Haus Yuriyal, tikar ini mewakili tindakan kepedulian dan transmisi budaya. Penduduk desa Tu’anuku adalah penjaga Danau Ano, ekosistem air tawar terbesar di Tonga, yang perawatannya melibatkan pemanenan kuta (kastanye air Tiongkok) secara rutin yang kemudian ditenun oleh para perempuan menjadi tikar. Funaki, yang lahir di desa tersebut, memahami proyek ini tidak hanya sebagai sebuah karya seni tetapi sebagai cara untuk mendorong pertukaran cerita dan pengetahuan antar perempuan.
Menghadapi tikar Kelompok Wanita Lepamahanga adalah satu-satunya referensi miring mengenai perang di Gaza dalam pameran ini: sebuah tesselasi ubin yang digambar dari geometri suci Islam, oleh seniman Palestina-Saudi Dana Awartani. Terbuat dari tanah liat adobe yang endemik di kampung halaman Awartani, dibuat tanpa bahan pengikat biasa, ubin tersebut menunjukkan retakan yang merujuk pada hilangnya warisan budaya akibat perang.
Sementara itu, perang di Ukraina digambarkan dengan lebih lembut: dalam rangkaian potret dan pemandangan kota yang menggambarkan Hong Kong selama pandemi, yang dibuat oleh pelukis senior Yeung Tong Lung, terdapat lukisan reruntuhan gedung apartemen di Ukraina, disalin dari sebuah berita. foto. Jika hal ini tidak dikemukakan oleh kurator utama APT, Tarun Nagesh, saya tidak akan tahu apa yang saya lihat. “Dia mengakui bahwa Hong Kong juga merupakan bagian dari dunia dan terpengaruh oleh apa yang terjadi di dunia,” kata Nagesh kepada saya.
setelah promosi buletin
Seniman seringkali lamban dan sensitif dalam menanggapi krisis kontemporer, kata Nagesh. “Anda mendapatkan respons yang sangat menarik dari para artis, namun tidak selalu secara langsung, dan terkadang responsnya tidak kentara.”
Karla Dickens, seorang seniman dan aktivis lingkungan dari Wiradjuri, keturunan Irlandia dan Jerman, dengan tajam mengungkapkan ketegangan antara keinginan untuk bertindak dan memperbaiki, dan perasaan kewalahan oleh besarnya kerusakan, dalam serangkaian “tiang totem” yang terbuat dari kayu. bola plastik yang berhasil diselamatkan, diikat dengan tali rafia dan benang (secara mordan diberi judul Keeping it Together). Ini adalah bagian dari instalasi maksimalisnya Seperti Di Atas, Jadi Di Bawah, yang juga menampilkan serangkaian karya “kolase” multimedia di mana ia membahas kekuatan penjajahan dan kerusakan lingkungan yang saling terkait dengan kejujuran dan kecerdasan yang khas.
Seniman Māori Aotearoa/Selandia Baru, Brett Graham, mereferensikan tema serupa secara lebih tidak langsung dalam serangkaian karya dramatis dan monumental di Galeri Seni Modern, yang berisi referensi berkode tentang perang abad ke-19 antara penjajah Eropa dan militer Inggris, dan Māori iwi ( suku). Kecuali karya gambar bergerak panorama di dinding atrium, yang secara eksplisit memperlihatkan industri ekstraktif di lahan Taranaki iwi, karya tersebut tidak mengumumkan subjeknya – melainkan harus diambil dari teks dinding.
Demikian pula, instalasi langit-langit menakjubkan karya seniman Penduduk Kepulauan Laut Selatan Australia Jasmine Togo-Brisby di lantai atas, berbentuk seperti badan kapal budak abad ke-19, penuh dengan referensi kode tentang sejarah perbudakan Australia, dan pengalaman keluarganya: neneknya diculik dari Vanuatu sebagai seorang anak dan dibawa ke Sydney, di mana dia “diakuisisi” oleh sebuah keluarga industri kaya untuk bekerja sebagai pembantu rumah tangga.
Dalam karya-karya ini, dan banyak karya lainnya, pemirsa harus bersandar (terkadang secara harfiah) untuk melihat dan memahami detail penting. Di seluruh APT, baik bagi penonton maupun seniman, karya ini bersifat tenang dan penuh pertimbangan, lebih banyak tentang mendengarkan dan bersandar. Ada momen-momen yang indah dan menyenangkan – dan, ya, bahkan membangkitkan semangat – namun resonansinya yang lebih dalam ada pada pemodelan seorang rasa peduli. Kita semua harus mengolah kebun kita.
